Al señor Erechel, al tipo éste y a todos los que quieran saber qué es el arte, o por lo menos, lo que a mi y a otros nos parece del tema:
He estado discutiendo estos temas con un grupo de debates, todos los jueves de cada mes, y de verdad, llegamos a la conclusión que deberíamos comenzar a accionar en vez tejer fundamentos y buscar soluciones o respuestas concretas a algo que verdaderamente es tan abstracto, dinámico y relativo de por sí.
Sin embargo, el arte en general ha ido mutando según sucesos de la historia, adaptándose a su tiempo de diversas formas, con diferentes metas y ejes fundamentales. Muchos de ellos, tanto en la prehistoria como en el expresionismo, hasta la época contemporánea, han puesto énfasis en la integridad emocional del ser humano, haciendo del hecho creativo una experiencia necesaria, inacabable; para crecer de la experiencia, conocer el mundo y a uno mismo y acceder al pensamiento simultáneo a la acción, más que de la propia abstracción del pensamiento bajar la realidad obsoleta.
Realmente, algo tan relativo, de hecho, subjetivo, puede ser juzgado así como le plazca al tipo éste y a otros más. Claro, estaría bueno informarse bien, y profundizar sobre los movimientos artísticos que se han sucedido, y no juzgar porque sí. Conocer, entender, y discrepar.
Es entendible que la media de la gente guste del arte concreto, denominado “figurativo” o realista, ya que en general, es de una fácil lectura y comprensión -en consecuencia más popular y accesible- , por más que esconda algún otro significado al de la propia imágen resultante; uno ve la representación de una manzana y la comprende como tal, aún ésta sea la metáfora de algún ente ajeno al concreto.
En cambio, el arte mal denominado “no figurativo” –puesto que también utiliza formas, aunque no íntegras representaciones del contexto real, pero formas al fin- o abstracto, sigue siendo subestimado y malentendido, a pesar que es un hecho que la sociedad comience a gustar de esta “cosa rara”, porque “es linda”, está de moda, es de buen gusto y está bien equilibrada su composición -en la mayoría de los casos-, tanto como un cuadro del señor Da Vinci; de hecho, para quien no lo sepa, éste, como tantos otros que sabían, comenzaba sus obras planteando en la tela o lo que fuere la resolución abstracta mediante planos, valores y direcciones. Es decir, el cuadro abstracto es entonces, un cuadro realista no acabado. También la obra de arte es terminada cuando el autor decide al abandono de la misma.
Le estuve preguntando a muchos qué era y qué significaba para cada uno el arte, y de verdad encontré respuestas muy diferentes, con un común: éste es, sin dudas, la expresión del sentir y de la mente humanas, ya sea consecuente de una idea proyectada o del azaroso o inconsciente, o de ambos, e incluso, del sentimiento censurado o del desbordado. Todos mencionaron expresión. Podríamos interpretar a ésta resultante del proceso creativo como también causal de la obra.
Algunos habrán dicho que el arte murió en el Renacimiento. Otros que una obra de arte es porque alcanza un valor monetario y su valuación es considerada por aquellos que ansían tenerla para colgarla en el living. En general, los mismos artistas se asumen como tales ante el mero conocimiento de sus pares, de sus referentes mayores. Éstos, que se jactan de su experiencia, suelen decir que al ver un cuadro, una escultura, o lo que fuera, reconocen al instante si es o no una obra de arte. Dicen que de serlo, invitará a un recorrido visual, a captar la atención y producirá un choque o impacto en el espectador, sea éste placentero o no.
Habrá quienes cataloguen a Demian Hirst y a Joel Witkin como artistas, y otros, como morbosos e inmorales. Los que prefieran los frescos de Miguel Ángel y esculturas del cánon griego en su apogeo clásico y helenístico, quizá reprochen a los modernos del Impresionismo, a los fauvistas, a los expresionistas y a los contemporáneos con sus abstracciones. Los que gustan de Van Gogh podrían detestar a Duchamp y a otros conceptualistas.
Lo cierto es, que el arte no es arte si no se disfruta, si no llena el alma y nos inquieta. Escribir, dibujar, pintar, bailar, cantar –etc.-, son medios de expresión desde los inicios de la civilización y siempre estarán ligados al sentimiento humano. Y como seres humanos, somos todos distintos, con necesidades físicas, espirituales y psicológicas comunes como diferentes. Y eso es lo que hace al arte -al fin y al cabo- tan rico, infinito, indefinido.
No hice una tesis, pero organicé algunas ideas…
Gracias a todos aquellos contribuyentes.
Luvi Torres, 2007
Libro recomendado sobre el tema: Estética, la cuestión del arte
Links para leer y reflexionar:
Definiciones de arte en la web
Definición de Wikipedia
Definición de Bourriaud y lo que piensa la gente
¿Esto es arte? (Controversia: Von Hagens, Demian Hirst y otros)
Acerca de Joel Peter WitkinLucian Freud, el artista vivo más caro
